Des stages
tout au long de l’année…

Venez goûter la joie de créer sous toutes ses formes avec le clown-théâtre,
la voix, la danse, les couleurs !
Une manière de développer le créatif en soi.

La particularité de la Draille Colorée,
c’est le clown-théâtre corporel

Pour le clown d’improvisation, l’imaginaire est dans le corps.
Ce style de clown est un personnage de théâtre.
Il n’a pas de gags tout prêts dans ses poches. Ses histoires de vie partent des ressentis du comédien
qui le joue.
Ainsi, par l’exagération, le comédien ancre ses 100 manières d’être clown dans ses sensations corporelles,
en acceptant ses failles, éclats et points forts pour les transformer, avec ou sans paroles,
en un récit ordinaire ou extraordinaire…
Une multitude de personnages et de situations naissent ainsi dans une justesse puissante.
Comme on a notre propre voix, on a notre propre manière d’inventer le clown.

Dans ces stages on sort des sentiers battus pour créer !

Chez nous, l’improvisation est reine

Ce bel art de dire « oui » à soi et « oui » à l’instant est une école de conscience fine et ludique
où tout est prétexte à jouer !
Il suffit de laisser vivre et chanter son enfant intérieur libre et joyeux en se laissant entrainer
par ses mouvements, ses humeurs, le lieu et les rencontres.
Puis en donnant tout cela à son imaginaire pour les transformer en histoires.
En improvisant en clown-théâtre corporel, on recrée l’humanité avec humour et sensibilité.
Et chaque stage est unique.

Ici, plein de médias artistiques
pour libérer sa fibre créative !

Notre cerveau droit créatif se régale quand on associe le clown corporel à d’autres médias artistiques.
Cela augmente la palette d’imaginaire et de joie !
Nous vous proposons avec le clown de théâtre, des associations de médias à découvrir
sans aucune technicité : danse organique, voix créative, travail avec les couleurs…

Comment cela se déroule ?

Tout d’abord et surtout, il y a du clown : de l’improvisation en clown-théâtre corporel.
La balade commence par de l’écoute corporelle ludique et perceptive, respiration, centrage, massage,
les alternances d’énergie : lenteur, propulsion, vitesse…
Des jeux avec l’imaginaire en groupe, solo ou duo : structures décalées, histoires, espaces, objets détournés…
Puis viennent les improvisations sur thème, avec ou sans paroles.

A chaque stage, pour donner fluidité au corps du comédien,
il y a :​

De la danse organique improvisée

Écouter son corps et de se mettre au diapason de sa vie organique profonde.
Oser mettre cela au monde pour inventer ses propres matières et qualités de mouvements.
Danser sa pulsation, ouvrir ses espaces, rencontrer l’autre, autant de prétextes pour trouver SA danse.
La vie en nous connait le chemin pour amener le corps à trouver son harmonie par le mouvement.
Ce style de danse ouvre les possibles et surtout donne fluidité et ancrage au corps du comédien
pour accueillir le clown.

Des jeux d’approche créative « couleur expression »

Sans technique, se laisser transporter grâce à des consignes simples par peintures, craies, encres…
Sentir ces matières brutes se laisser dessiner en lien avec l’archaïque, la nature, le monde…
Laisser le clown se nourrir de ces couleurs et le laisser jouer avec aussi en improvisation.

Et enfin des improvisations en clown-théâtre

Les stages sont ouverts aux débutants comme aux confirmés.

On dit, en clown-théâtre, que l’on est toujours un peu débutant car l’improvisation est un éternel recommencement
Improviser, c’est capter et transformer un instant de vie et cet instant est toujours différent : ce n’est pas
le même lieu, pas le même thème et ce ne sont pas les mêmes partenaires de jeu.
C’est pour cela qu’improviser demande d’être présent à 100 %
Au fil des années de pratique, chacun se connaît mieux et des appuis de jeu se développent.

Les questions souvent posées :
« Est-ce que j’y arriverais ? »
« Je suis timide, j’ai peur »

Chez nous, pas de soucis avec ces questionnements : L’apprentissage est progressif, sans jugement.
Et on fait tout pour que le groupe soit soutenant.

« J’ai peur de pas avoir d’idées »

On prend chaque fois ce qui est là, pour en faire une matière pour l’impro.
Par exemple, que faire avec le vide, « je n’ai pas d’idée… » ?
Si cela arrive pendant l’improvisation alors on peut demander : « Ce vide, ça fait quoi dans le corps ? »
Grace à ce ressenti corporel, l’improvisation prend une nouvelle tournure, l’histoire créé s’enrichit de nouveautés, çà ouvre des portes. Le « je n’ai pas d’idées … » du comédien donne des idées à son Clown.

Ces stages de créativité théâtrale sont animés par des intervenants d’expérience.

Mila Sindel pour le clown théâtre corporel, les propositions en danse improvisée et la couleur expression.
Comédienne, Animatrice Certifiée du Bataclown, Thérapeute Psychocorporelle, Ergothérapeuthe D.E.

Elle développe sa propre pédagogie du « clown-théâtre corporel » au sein de La Draille Colorée à Montpellier.
Alchimiste-créatrice de ses outils d’enseignements, elle s’appuie beaucoup sur l’apport généreux du Bataclown mais elle y rajoute des matières toutes personnelles qui mettent ses compétences tirées du psychocorporel au service de l’improvisation.
Sa route a cheminé dans divers horizons au fil des années :
La méthode Danis Bois adaptée au théâtre avec la Cie du Passeur, le travail de danse contemporaine
avec Thierry Raymond et bien d’autres, le travail de marionnettes contemporaines, les thérapies corporelles
Biodynamiques, l’énergétique, etc… Elle est actuellement en formation TAMALPA (danse expressive)
“Mon souhait est de faire émerger chez chacun, comme une fleur unique, sa créativité toute personnelle”.